La joyería tribal y étnica (I): Un poco de historia.

Pocos temas hay tan interesantes y bellos en la bisutería y la joyería como los usos y costumbres de esta actividad ancestral en las diferentes culturas y etnias.

Por ello hemos decidido crear una serie en nuestro blog sobre la historia y las leyendas de este saber hacer. ¡Bienvenidos y esperamos que os guste!

“La muerte de Cleopatra” de Achille Gisenti (1878).

Cleopatra es mundialmente conocida por sus amores con César y Marco Antonio,

y como no, por sus fastuosas joyas de los faraones egipcios.

Fuente: www.telemundo33.com

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En este post nos gustaría introduciros en el mundo mágico de la joyería y la orfebrería, así que empecemos con un poco de historia.

En el mundo antiguo miles de años antes de Cristo, esta actividad se encuentra presente en distintas culturas tales como la egipcia, mesopotámica, precolombina, hindú, fenicia, griega o romana y, sin irnos tan lejos, en la cultura castrense, celtíbera y tartésica de nuestra península.

“Papu, Pushkar, India” de Stuart Cohen.

Mujer gitana del Rajasthan (India) con joyas tribales.

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Fuente: Flickr.

La orfebrería no solo cumplía un rol estético o de adorno, sino que ejercía una función simbólica, religiosa, de status o poder que ha pervivido hasta nuestros días. Indicaba la jerarquía sociopolítica, e incluso distintos gremios y oficios del antiguo Egipto tenían sus piezas distintivas. Esta cultura fue una de las más ricas en joyería y orfebrería, utilizando las mismas para condecorar a militares, decorar templos y realizar rituales funerarios. Bien es sabido que los faraones descansaban en sus sarcófagos con ropas y joyas por si las necesitaban en su viaje al más allá.

Joyas del antiguo Egipto.

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Algunos de los materiales más utilizados para las

joyas faraónicas eran el oro, el rubí y el lapislázuli.

Fuente: www.anartxy.com

Aunque las joyas como adorno, amuleto y motivo de decoración son comunes a todas las culturas, si difieren en sus formas y materiales.

El oro y la plata eran los más utilizados: en las culturas de Oriente Próximo gustaban de incrustar piedras y gemas, mientras que los griegos y romanos preferían los metales tallados. En Europa se reproducían figuras geométricas o vegetales y en América se tallaban amuletos con formas animales.

Los huesos tallados y pintados eran de uso común en diversas tribus de América y África.

Antiguas joyas y accesorios romanos.

Se observa el gusto de las culturas clásicas por el oro

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y el tallado de formas vegetales y geométricas.

Fuente: www.arquehistoria.com

La orfebrería cumplía también un rol meramente funcional: se tallaban broches para sujetar las ropas e incluso horquillas para el pelo y navajas de afeitar.

Las piezas se usaban como moneda de intercambio, no solo con comerciantes de otros pueblos o culturas, sino con el mundo de los muertos; en la Antigua Grecia se enterraba a los muertos con una moneda bajo la lengua para pagar al barquero Caronte, encargado de conducir las almas al Hades.

“El paso de la Laguna Estigia” de Joachim Patinir (1520).

Esta gran obra del arte flamenco se conserva en el Museo del Prado.

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Muestra como Caronte conduce con su barca a un alma por la Laguna Estigia,

que divide el reino del cielo y el reino del infierno (El Hades).

Fuente: www.cvc.cervantes.es

Hasta aquí llega el primer post de la serie, no olvidéis dejar vuestros comentarios o dudas.

¡Un abrazo y hasta el próximo post!